Zprávy

Noční můry v literatuře a umění

Noční můry v literatuře a umění


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

„Klíč k uskutečnění podstaty vědomého života duše leží v oblasti bezvědomí. Odtud budou zřejmé všechny obtíže, skutečně všechny zjevné nemožnosti skutečného porozumění. “Carl Gustav Carus (1846). Sny hrají klíčovou roli v evropském umění a literatuře - od starověku.

Od starověku po moderní

V pečeti starých Řeků a Římanů se hranice mezi literaturou a vírou rozostří, protože sny také obsahují zprávy od bohů. V moderních dobách je motivem snu divoká karta autora, protože čtenáři na rozdíl od postav často vědí, že se jedná o sen a co ho způsobuje. Ve fantastické literatuře vzniká také napětí ze skutečnosti, že čtenář, stejně jako postavy, často neví, zda se jedná o sen, nebo ne.

Autor seznamuje čtenáře hlouběji a hlouběji do snového světa a teprve na konci objasňuje, zda se to všechno skutečně děje a zda je spojeno s nadpřirozenými událostmi, nebo se racionálně vysvětluje, když se postavy ze snění probudí. Nebo jinak zůstává konec otevřený - zde noční můry nabízejí strmou šablonu, protože ve skutečných snech lidé berou nálady do každodenní rutiny.

Anarchická touha po svobodě snů

Felix Krämer ve své eseji „Černý romantismus - přístup“ píše: „Když v Dalího malbě Sen, způsobený úletem včely kolem granátového jablka, spadne tygr na nahou ženu vteřinu, než se probudí, když to udělá břicho. Dravci vyrůstají z otevřených úst ryb, a to se zase odlupuje z granátového jablka, když hrozící bajonet létající pušky hrozí proniknout nahým tělem, zatímco slon chodí kolem svých nekonečně dlouhých pavoučích nohou, pak se anarchik stane Potěšení ve světě snů jasně. “

Malíř Max Ernst, filozof a psycholog, dokonce požádal o „rozpuštění hranic mezi tzv. Vnitřním světem a vnějším světem“.

Noční můry - hřiště pro kreativní lidi

Noční můry nabízejí umělci bohatou živnou půdu: nejsou zúženy rámečkem, jako literární motiv přesahují rámec daný každodenní realitou; mohou být v rozporu s logickými a dokonce i přírodními zákony, a tak umožňují maximální tvůrčí rozvoj.
V důsledku toho se Goethe jako Schiller, Lessing nebo Diderot koupali ve snech - s jedním důležitým omezením. Ve věku osvícení zůstává snění zapojeno do jeho vnější reality. Důvod vloží sen.

Černá romance

"Existují dvě vrstvy duše, ve kterých se lidé svobodněji a bezpodmínečně vyjadřují: oblasti snu a nevědomí." Když byly přijaty jako rozhodující síly, došlo k obratu k romantismu, “napsal Einstein.

Kolem roku 1800 již romantičtí umělci neviděli nevysvětlitelné a tajemné jako problém, ale jako zdroj inspirace. Místo toho, aby byli viditelní a měřitelní, byli nadšení nadšenci nadšení: bizarní, šílenství a noční můra pro ně byly přitažlivější než neposkvrněné.

Černý romantismus miloval iracionální, děsivé, strašidelné a démonické. Malíři a spisovatelé, kteří se zamilovali, prozkoumali svět nočních můr, duševních poruch, strachu a temné stránky lidstva, jak je to jen možné. Už nechtěli vůbec ukazovat hranici mezi noční můrou a realitou, ale chtěli tuto hranici ve svých pracích zvednout.

Její ideál měl přiblížit se snu pomocí vyprávěcích forem; její postavy se ocitly v soumraku, soumraku a v jiném světě, kde ožívají stíny a vzhled se stává skutečností. Černý romantismus začíná tam, kde končí rozum a objevují se postavy potlačeného. Noční můra se stala modelem poetického modelu.

Piranesi a „Noční můra“

Umělec Giovanni Battista Piranesi je jedním z modelů černého romantismu. Jeho rytiny z druhé poloviny 19. století, například „Drawbridge“, ukazují podzemní sklepení a depresivní prostředí.

Přední spisovatelé černého romantismu jako Horace Walpole, Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire nebo E.T. A. Hoffmann interpretoval Piranesiho vize jako noční můry umělce.

Dalším mezníkem v nočních můrách zaznamenaných na obrázku byl „Der Nachtmahr“ Johanna Heinricha Füssliho z roku 1781. Noční můra znamená v anglické noční můře a zároveň označuje démonického koně. Noční můra pochází od Alb (Elf), který v lidovém přesvědčení seděl na hrudi snílek se strašným snem.

Füssli tyto myšlenky implementoval přímo. Žena v bílé noční košili spí na posteli, zatímco na její hrudi sedí ošklivá nahá alba, stvoření s příliš velkými ušima, tvář starého muže s rysy podobající se opici a škodlivý výraz na tváři. Přízračný šedý kůň s bílými obočími bez žáků vypadá z tmy v pozadí.

Johannes Grave píše ve své eseji „Noční stránky výtvarného umění“ kolem roku 1800: „Je zřejmé, že na obrázku není vidět ani žena, která je sužována noční můrou, ani samotný strašidelný sen. Realita spící ženy a jejích vysněných událostí se však spojují způsobem a Způsob, který diváka třese. “

Grave popisuje, jak k tomu dochází: „Ačkoli si zpočátku může myslet, že je v bezpečné vzdálenosti od scény, jeho pohled hrozí, že zaujme voyeuristické rysy ve stejném rozsahu, jaký naznačují dvojice očí Alb a koňská hlava.“ Divák také ztrácí kontrolu. : „Skutečnost, že takový pohled již nevykazuje racionální kontrolu a svrchovanost, ilustruje strašidelný prázdný, ale kupodivu zářící obočí koně. Samotný pohled se zdá být zdrojem násilí a teroru. “

Podle Gravea neexistuje žádný objektivní pohled: „Tímto způsobem Füssliho Nachtmahr nejen demonstruje zvláštní přechod hranic mezi realitou a fikcí, který je jedinečný pro každý obrázek snů. Obraz spíše ukazuje, že nemůžeme získat bezpečný vnější pohled, abychom se podívali na hybnou sílu snových projevů jako údajně nezúčastněných. “Tímto způsobem Füssli umělecky očekával znalost moderního výzkumu snů.

Füssliho témata byla věčný konflikt mezi dobrým a špatným, světlým a tmavým, snem a stavem bdění.

Sigmund Freud pověsil kopii „Nachtmahru“ ve vstupu do jeho psychoterapeutické praxe.

Spánek rozumu způsobuje zrůdy

V roce 1797 nakreslil Francisco de Goya první náčrty své práce „Spánek rozumu způsobuje zrůdu“, kterou lze dnes vidět v Museo Nacional del Prado v Madridu. Grave píše: „Je to zrození fantomů a monster z souhry volné představivosti a rozpoutané ruky, které divák vidí jako dodané. (…) Kresba, která se brzy vyjasní, odráží nejen vlastní aktivitu představivosti ve spánku a snu, ale je také místem a formou popravy. ““

Goya také svým stylem posunul hranice skutečného: „Nabízí základ pro záhadné, kruté nebo trapné scény, které jasně nesouvisejí s realitou, ani s vzdáleným fantasy světem. Tím, že se vzdal klasické lineární perspektivy a tím jednoznačného vyjasnění prostorových vztahů a namísto toho zdůraznil důvod, který se někdy objevuje jako povrch, někdy jako hloubka (...), usazuje své reprezentace v prostém prozatímním světě, který je přesto plný odkazů. Je realita. “

Jeho umění „už neslouží pouze k tomu, aby si představitelné imaginární světy imaginace bylo obtížně vizualizovatelné, ale také hraje rozhodující roli při vytváření těchto děsivých obrazů,“ říká Grave.

Hubertus Kolbe interpretuje dílo ve svém příspěvku „Nightmare Fear Apocalypse. Záhadný a katastrofický v moderním umění “:„ Monstra vždy vyjdou, když se ustoupí důvod - nechat přednost nejasné představivosti, divoké skoky fantazie, nekontrolovatelnost kreativity. “Také dává přednost vysvětlení toho, proč noční můry nejen vyděsí, ale také přitahují: „Hrozný je přitažlivý a odpudivý, fascinuje a vyvolává znechucení, kdokoli, kdo za to padne, se ho zbaví pouze za cenu (...) nudy.“

Sny o strachu ze smrti

Romantické práce od Baudelaire k Novalisu, od Tiecka k Kleistovi, od Hoffmanna po Poea jsou bez snů nemožné. Některé příběhy od E.T. Hoffmann nebo Edgar Allan Poe nejsou ničím víc než sny o strachu ze smrti, které se staly literaturou, Baudelaire slaví bizarní bezhraničnost, kterou zažíváme v nočních můrách.

Snění je hrdina romantiky

Pro romantiky byla realita jejich zasněný pohádkový svět, nevědomí, jejich hrdina toužebný snílek, potěšení bylo konečným cílem
Život. Představivost a mysl by měly zaplnit střízlivý svět životem, dvojznačností a dvojznačností, rozmazání forem a žánrů staví opozici do nadřazenosti mysli. Úplná subjektivita, individualizace, svoboda, kosmopolitismus byly postoje, které romantici kontrastovali s buržoazními ctnostmi modernosti, usilovnosti, přesnosti, přesnosti a ekonomiky.

Prolomte hranici mezi snem a realitou

„Svět se stává snem, sen se stává světem,“ napsal romantický Novalis. Romantičtí básníci vytvořili iluze, které je zničily; chtěli poetizovat život; rozšířili prostor pro empatii, oslavovali všechny přechody, transvestismus a dávali volnou fantazii nad formu. Chtěli prolomit hranici mezi vědou a poezií, snem a realitou.

Představivost a realitu nelze jasně oddělit od příběhů a obrazů romantiků, pracují přesně hrou s iluzí a deziluzí a testují smyslové dojmy čtenáře a diváka.

Mareike Hennig píše: „Co jste viděli ve tmě ... Černý romantismus v německé malbě do roku 1850“: „Temnota a noc už nejsou jen domovem nebezpečí a teroru, ale také tajemstvím a snem, oblastmi, které propastí, ale může také vést ke znalostem, ambivalentním a přitažlivým zároveň. ““

Roland Borgards popisuje v článku „Světlo bylo odstraněno - Na literatuře černého romantismu“ zvláštní význam noci a snu pro romantismus: „Osvícená preference dne, jas, jasnost a související vidění, myšlení, řád a racionálnost, s romantismem, stojí v cestě zjevně citlivé na světlo a lehce plaché epochy. ““

Po osvícení

Zároveň však vášeň romantismu pro bezvědomí, šílenství a noční můru vyžaduje osvícení. Psychologie v literatuře se poprvé odehrává v romantismu a jeho potřebě co nejpřímější vyjádření stínového obsahu psychiky.

Novalis nemyslel na racionální myšlení. Pro něj to byl „jen sen o pocitu, mrtvý pocit, bledě šedý, slabý život“. Ve snu romantici převzali podstatu poezie - ale viděli ji jako základní zdroj poznání.

Psychoanalýza a regresivní touha

Předtucha významu bezvědomí diskutovaná o desetiletí později v psychoanalýze spojená s touhou přiblížit se archaickému původu lidské existence. Schlegel tedy načrtl sny jako „vlákno jiného temného vědomí (...), které se zdálo, že se v náhodné hře potuluje, ale ve skutečnosti následuje pouze další a vlastní zákon vizuální podobnosti nebo volitelné afinity vnitřního pocitu; a tato schopnost představivosti, která působí vědomě a nevědomě v temných a světelných obrazech, je také to, že sdílí mistrovství nad úrovním a výstražným stavem člověka s rozumem, a také se rozdává temný svět spánku spánku. “

Trance státy

Romantický malíř Caspar David Friedrich napsal: „Zavřete své tělo, abyste mohli vidět svůj obrázek nejprve duchovním okem. Pak osvětlete to, co jste viděli ve tmě, že ovlivňuje ostatní zvnějšku. „Opravdu hrozící nevzniká ve vnějším světě, který je zobrazen, ale v jeho vlastním mozku - to platí také pro noční můru.

V Německu romantici spojili myšlenku změny systému s odstoupením od společnosti; transfigurace každodenního života by ho měla změnit. Rousseauova představa o stavu přírody byla vzorem pro glorifikaci původního, nereflektovaného chápání světa, které moderní lidé ztratili a které existovalo pouze mezi dětmi a lidmi.

Touha, jejíž cíl musel zůstat neurčitý, našla svá místa: zříceniny, hrady, hřbitovy, lesy, jeskyně a obecně původní přírodní krajiny, ale také „Orient“, „Orient“ nebo jiné vzdálené země.

Romantici jako Clemens von Brentano úmyslně vstoupili do států mezi snem a bdělostí a pokusili se zachytit snímky, které se zde objevily. To vyvolalo extrémně asociativní nálady, vždy spojené s překrývající se krizí a atmosférou zkázy, která neznala žádné literární hranice: noční můra, předtucha smrti a pocit se spojily.

Ludwig Tieck, Joseph von Eichendorff, ale také Baudelaire a Edgar Allan Poe vytvořili nové příležitosti, jak přivést noční můru do literatury. Vedoucí cestou byli mimo jiné E. T. „Elixíři ďábla“ (1815–16). Hoffmann.

Umění a psychoanalýza

V prvních dnech psychoanalýzy, 1881, Max Klinger vytvořil grafiku „Obavy“: Muž spí na polštáři. Hororové postavy vedou snění k rukavici, která se stala fetišem lásky v grafické sérii, ale nyní se mění v nebezpečí.

Kohl píše, že (Klingers) docela moderní listy nejen přinášejí asociativitu snu do esteticky přiměřené formy, ale také strukturálně. “

V „Viděl jsem velké bledé světlo“, Odilon Redon konečně přestal snění ukazovat, ale noční můra sama o sobě, velké bledé světlo, které vychází ze tmy. Redon maloval „jako sen“, říká Kohl: „Prvky koherentního vyprávění jsou sestaveny tak, aby se soudržnost ztratila. To, co diváka hluboce zaměňuje, vyplývá z této nerovnosti více než ze tmy samotného (...) vyprávění. “

Expresionisté

Romantici se intoxikují ve všech snových světech. Expresionisté po první světové válce a během ní se však zaměřili na noční můru. Díla jako „Kokain“ od Gottfrieda Benna nebo „Rozpad“ od Johannesa R. Bechera jsou formulovány jako sny zkázy, ničení lidí a ničení světa.

Surrealismus

"Věřím v budoucí rozpuštění těchto zdánlivě protichůdných stavů snu a reality v jakési absolutní realitě, pokud lze říci: surrealita", v roce 1924 postuloval zakladatel surrealismu André Breton.

Freudovy vysněné sny formovaly surrealismus i noční můry expresionismu. V bezvědomí byl hlavním důvodem umění, jejich vlastní psychika ústředním tématem jejich umění. Hledali pravdu v intoxikaci, šílenství a snech. Rozpory, jako je život a smrt, sen a realita, by měly vytvořit vysněnou super realitu, aby lidé osvobodili.

Ingo Borges píše v „Všemocnost snů. Romantismus a surrealismus “:„ (…) žádný „gotický román“ se neobejde bez nočních obrázků. I pro surrealisty byla noc tou dobou, kdy lidé byli vrženi zpět na sebe a konfrontováni s potlačenými a bezvědomí ve svých snech. ““

Svět noční můry H.P. Lovecraft

Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) je jedním z nejznámějších autorů neuvěřitelně fantastických příběhů. Jeho příběhy jsou především vesmírem strachu. Jeho světy ovládají lidské bytosti, pro které jsou civilizace pouhou koulí vesmírných her.

Literatura a sen

Kvalita Lovecraftu nespočívá v jemných akcích, složitých postavách nebo úžasných úderných liniích, ale v tom, že čtenáře vtáhne přímo do obrazů světů noční můry. Jeho literární dovednosti byly vždy kontroverzní, mnoho kritiků ho považovalo za amatérského, jehož hromadné adjektivy a opakující se vzory starých knih, zlověstné kulty a zlověstná stvoření by připomínaly jeden z penny románů. Toto je otevřená otázka.

Pro autora je však důležitá souvislost mezi literaturou a snem. Lovecraftovy opakující se vesmírné hrozby, peklo v krku, zchátralá města, shnilé džungle a „nepopsatelné“ monstra z jiného světa odrážejí obrazy nevědomí, když se vyskytují ve snech. Lovecraft neanalyzuje rozpad individuální psychiky, jako je Edgar Allan Poe, ale spíše představuje propast, místo aby ji vyčistil, a proto ponechává obrázky v klidu.

Vypravěč se dostane do noční můry

Stejně jako ve špatném snu, vypravěči Lovecrafstu zažívají události, které se nehodí do jejich pořadí prostoru a času. Na rozdíl od klasické povídky jsou akce vypravěče pro tuto hrůzu zcela nedůležité - kromě toho, že otevírají Pandorovu skříňku. Hrozné rituály, temné kulty, lesy plné příšer charakterizují i ​​hrůzu v atmosférické hustotě. Jednotlivec je nedůležité, svět sám se stává hrůzou, která je srovnatelná se vzorem snových obrazů.

Noční můry ukazují pravdu

Sny vypravěčů také hrají rozhodující roli v samotných příbězích, ať už člověk ve „stínu času“ sní o své existenci v těle starověkého druhu a tedy o zkušené realitě, ať už v „hledání snů pro neznámý Kadath “, že vypravěč se prostřednictvím svých snů stává stvořitelem světa.

Vypravěči, ať už umělci nebo vědci, uznávají, že mýty starých knih a tradic, které sami považovali za pohádky, jsou pravdivé. Navrhují jeden každodenní výrok za druhým pro hrůzu, a přesto krok za krokem pochybují o svých racionálních vysvětleních. Snímky snů, které, jako C.G. Vzorce podvědomí nevědomí jsou empiricky potvrzeny a přicházejí do skutečného světa. Svět se stává neobvyklým.

Horor bez probuzení

Místo probuzení ze snu si vypravěči nakonec uvědomí, že „všechno je v pořádku“. Jednotlivé obrazy se vracejí jako vytí větru v „horách šílenství“. Samotný vypravěč je překvapen svými zkušenostmi, jako by ve snu před probuzením obrázky na konci příběhů stále více kondenzovaly. Připomínají stále více horečnaté fantazie, psychózy nebo mánie, tj. Stavy, ve kterých vnitřní a vnější realita již není pro postižené odlišitelná.

Sen, klam a realita

Vypravěč sám považuje zážitky za sny, dokud si v psychiatrii nebo v přípravě na sebevraždu neuvědomí, že tomu tak není. Obrazy nevědomí, jak se šíří ve snech, se stávají událostmi v hmotném světě podle příběhů autora. Na tomto hraničním přechodu leží hrůza Lovecraftových příběhů.

Sen bez rozlišení

Jeho mýtické bytosti, starověcí bohové, Yog-Sothoth, Cthulhu nebo Shub-Niggurath, zůstávají v tajemném, jako sen, který není analyzován, není rozebraný, neklasifikován. Tato temnota, tato nejednoznačnost, ve Freudově idu, přemohla vypravěče a v nejlepším případě čtenáře. Neexistuje žádné řešení, které by mohlo přinést strukturu a pořádek. Samotný neznámý vyvolává strach jako ve snu. Deklarovaný cthulhu už není hrozný, stejně jako zpracovaný sen. Jeskyně leží pod jeskyněmi, propasti pod propasti, architektura sestává z neznámé geometrie, která je v rozporu s přírodními zákony, stejně jako lidé zažívají ve svých snech každou noc.

Fantastický realismus

Lovecraftův fantastický realismus, stejně jako hranice mezi snem a bdělostí, je střetem dvou světů, normálního a fantastického. Vrcholem je, že fantastický svět je skutečný.

Tento jiný svět se skrývá za normálním světem a je hrozný. Sny, náměsíčnost, zmatená řeč během spánku, změny v prostoru a čase, například, staví hrůzu v „Snech v domě čarodějnice“. Tyto dva světy jsou také vyjádřeny v tom, že moderní vědci jsou konfrontováni s archaickými hrůzami, čarodějnicemi a monstra.

Regrese čtenáře

To znamená, že spisovatel nutí své čtenáře zpět od moderního technického myšlení k nejstarším vzorcům symbolů psychiky, dětství a snu. Mýtus, plastová reprezentace nevědomí, proniká do vědy v Lovecraftu. Mohly by to být také sny vědců své doby, evoluční druhy zvířat, hypotézy o čtvrtých dimenzích, možnost žít na jiných planetách.

Nové mýty, staré podvědomí

Autor vytváří hranici mezi novými mýty a starým nevědomím. Nakonec „staří bohové“ nejsou vůči lidem nepřátelští, jsou také zcela amorální, jako hororové obrazy ve snech. Lovecraftův příspěvek k fantastické literatuře spočívá v tom, že oživil starodávné vzorce nevědomí v technickém věku. (Dr. Utz Anhalt)

Literatura:
Felix Krämer (ed.): Černý romantismus. Od Goya po Maxe Ernsta (katalog výstavy). Frankfurt nad Mohanem 2012.

Informace autora a zdroje


Video: Sousedské noční můry hodný strýček (Smět 2022).


Komentáře:

  1. Triton

    This matter of your hands!

  2. Holdin

    Máš naprostou pravdu. Něco na tom je a tento nápad se mi líbí, naprosto s vámi souhlasím.



Napište zprávu